Tous mes objets sont sculptés à l'aide de gouges à la main, ou au tour à bois, ce sont des pièces uniques travaillées avec soin dans l'esprit du "wabi-sabi".
Les différentes essences que j'utilise sont trouvées en basse Normandie dans le Perche à moins de 15 km de mon atelier. Le bois provient d'arbres tombés naturellement ou de coupes d'entretien. Je travaille essentiellement des bois verts qui en séchant, provoquent déformations et fissures donnant à mes sculptures une patine unique...
«Wabi-sabi est une expression Japonaise. Le wabi-sabi c’est la beauté des choses imparfaites, impermanentes et incomplètes. C’est la beauté des choses modestes et humbles. C’est la beauté des choses atypiques. le wabi fait référence à la plénitude et la modestie que l’on peut éprouver face aux phénomènes naturels, et le sabi, la sensation face aux choses dans lesquelles on peut déceler le travail du temps ou des hommes. En acceptant de s’ouvrir au wabi-sabi, on va à contre-courant des modèles standardisés et artificiels modernes. Le wabi-sabi invite au contraire à la contemplation, et au détachement par rapport à la perfection. Il souligne le caractère irréversible du temps qui passe et l’aspect éphémère de toute chose, et appelle à apprécier l’humble beauté des choses simples, patinées par les années et les épreuves…» 
Petite note à propos de moi...
  J’ai consacré plus de 25 ans de ma vie à la photographie. D’abord le reportage, puis je me suis spécialisé dans la prise de vue de nature morte. Mon travail a été reconnu et primé, témoignant de ma passion pour la recherche d’une esthétique minimaliste. Chaque image que je créais était le fruit d’une quête minutieuse, où la lumière et la composition se combinaient pour donner vie à des objets du quotidien.
Mais il me manquais quelque chose, un besoin d’authenticité, le désir d’une relation avec la matière, de forme et de texture. Alors j’ai changé de vie, quitté la ville bruyante et l’image, pour vivre en pleine nature. Là j’ai découvert le bois et tout ce qu’il pouvait m’offrir, je l’ai touché, je l’ai senti, et je l’ai sculpté...
Le tournage s’est vite imposé à moi. Mon expérience de la photographie m’a appris à voir le monde autrement, à apprécier l'ascétisme et la simplicité des formes. J’ai appris à mettre en lumière la beauté cachée de chaque objet, à révéler leur essence. Aujourd’hui, cette sensibilité se retrouve dans mon travail du bois, où j’explore la philosophie du wabi-sabi. Chaque pièce que je façonne est une célébration de l’imperfection, une invitation à apprécier la beauté des choses simple et naturelles.
Le tournage sur bois est pour moi une véritable conversation avec la matière. C’est un dialogue où chaque geste compte, où chaque passe de gouge révèle l’histoire du bois. J’aspire à créer des œuvres qui invitent à la contemplation, à la connexion avec la nature et à l’appréciation du travail artisanal, tout en respectant l’esthétique du minimalisme que j’ai cultivé en photographie.
R.L.
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